Principios de la Gestalt en una única representación visual

Además de las ya conocidas imágenes de la Gestalt, ¿sería posible integrar visualmente (y así comprender) todas las leyes o principios de la Gestalt en una única representación?. Una representación o forma visual que, con pequeñas variaciones de color o de posición, facilitase la explicación de principios como figura/fondo, proximidad, similitud, cierre, continuidad, simetría y orden.

En la siguiente imagen hay diferentes organizaciones perceptivas y, si las observas detenidamente, comenzarás a agrupar los diferentes estímulos en formas simples o complejas en función de sus propiedades y relaciones.

Diferentes versiones de una imagen aplicando principios de la Gestalt

Con una sola representación basada en líneas y formas geométricas es posible explicar los diferentes principios. Con cada composición puedes ver entre una o varias interpretaciones (percepción multiestable), construir o generar partes que no existen (reificación). Algunas de esas organizaciones las verás como un todo para dotarlas de sentido (emergencia). Incluso serías capaz de reconocer las diferencias y las similitudes entre unas formas y otras (invarianza).

La idea surgió en el trabajo de creación y experimentación de una nueva brand. Revisando los principios gestálticos, concretamente el de figura/fondo, encontré la interesante referencia al trabajo de investigación belga de gestaltrevision sobre organización perceptiva.

No hay duda que podrás encontrar cientos de ejemplos para explicar cada principio. Mi propósito era no recurrir a muchos para explicar todos en uno. Quizá esta sea una y estoy convencido que hay otras muchas variantes o alternativas por descubrir.

¿Tienes alguna imagen o diseño que de forma sencilla y con escasas variaciones pueda representar todos los principios de la Gestalt?.

Máster en diseño en pantallas

Ya está disponible toda la información sobre el Máster en diseño en pantallasDesign On Screens, un nuevo postgrado oficial relacionado con el diseño gráfico y de interfaz para nuevos dispositivos, que celebra su primera edición en la Facultad de Comunicación de Salamanca.

Máster en Diseño en pantallas

Cuenta con la colaboración de conferenciantes, profesores y profesionales de diversos ámbitos del diseño con el objetivo de dar a los participantes una completa perspectiva en su formación sobre nuevos dispositivos, soportes y pantallas.

«El objetivo es formar profesionales del diseño gráfico que, desde la comunicación, lleguen hasta la frontera de los desarrolladores informáticos», aportando soluciones gráficas y de interface que se adapten a la complejidad tecnológica actual o que ayuden a generar buenas experiencias de uso.

Puedes consultar toda la información en la web o contactar con la dirección del Máster para realizar tu inscripción.

Web: designonscreens.com
Twitter: designonscreens
Facebook: designonscreens

La pureza de las formas geométricas

Un ejercicio muy sencillo que realizo de vez en cuando en mis clases cuando comenzamos a hablar de diseño consiste en pedir que, a partir de formas geométricas básicas, se llegue a la definición conceptual de un objeto, producto o servicio. Algo que pueda ser posteriormente utilizado como icono o como el inicio de una marca, la identidad, pero que, en su origen, sirva para dar sentido a un primer proceso de creación en diseño.

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Les permito combinar diferentes figuras geométricas, superponerlas, sumar o restar partes de las mismas pero siempre jugando con proporciones, simetrías, asimetrías… que den al conjunto un orden y equilibrio perceptual. Eso significa dibujar previamente en papel, dedicar tiempo a bocetar, medir, observar posiciones… En definitiva, elegir entre un universo de posibilidades. Al fin y al cabo, el diseño es elegir ¿no?. Y si nos ponemos mas exquisitos, saber elegir.

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El resultado nunca es fácil ya que «restringir» el proceso de creación siempre genera un «bloqueo mental» que impide que hagamos un uso correcto de la simplicidad para llegar a representaciones significativas de la complejidad. A esto se suma que es necesario comprender las leyes perceptuales y principios elementales del diseño (forma, posición, dimensión, orientación, relación, color…) para llegar a una correcta y equilibrada composición.

Reconozco que disfruto con este ejercicio y aprendo mucho ya que dedicamos algún tiempo a analizar y descomponer los trabajos realizados, corrigiendo y mejorando cada composición.

Alex Pankratov me ha dado una idea para este ejercicio que lo complica todavía mas. ¿Y si sólo utilizamos una única figura geométrica?. La propuesta de Pankratov puede verse en su propio avatar, un sencillo cohete espacial al que ha ido dando forma sumando círculos.

rocket_pankratov

Merece la pena hacer este esfuerzo de simplificación y buscar propuestas similares haciendo uso de rectángulos, cuadrados, triángulos…

Icono papelera

Las formas geométricas facilitan alternativas, abren posibilidades, definen el comienzo partiendo de un lenguaje puro y sobrio. Son ineludibles aunque eso no quita que podamos admitir su parcialidad.

Pero las buenas composiciones han sabido aprovecharse del saber geométrico y enriquecerlo hasta encontrar nuevos caminos, nuevas relaciones que no restringen, al contrario, aumentan el discurso morfológico.

Trabajos de Maria Corte

Trabajos de Maria CorteImágenes de María Corte

100 preguntas para entusiastas del diseño

Hace un año el diseñador australiano Kevin Finn creó DESIGNerd, una adaptación del clásico juego de preguntas y respuestas al mundo del diseño.

Llamó a otros diseñadores y les pidió que le ayudaran a completar un total de 100 tarjetas con preguntas, organizadas por categorías, y que integraran un número de puntos atendiendo al grado de dificultad.

DESIGNerd

En definitiva, cada volumen de 100 tarjetas está preparado para utilizarse como si fuera «el Trivial del diseño», un juego de mesa en el que se puede participar de forma individual o por equipos y demostrar los conocimientos sobre la materia.

DESIGNerd

Hasta ahora se han creado tres volúmenes (Kevin Finn; Steven Heller+Lita Talarico; Stefan Sagmeister) y cada diseñador-colaborador es agraciado con la impresión de su nombre en la elegante caja donde son almacenadas todas las tarjetas.

Los dos primeros ya están disponibles en edición limitada (1000 copias) y su precio es de 60 dólares.