Jerusalem y la esperanza de nuevas experiencias 3D

Sabemos que la industria cinematográfica ha conseguido reinventarse en los peores momentos de su historia, de tal forma que cada vez que alguien ha hecho saltar las alarmas avisando de su muerte se ha producido un nuevo giro capaz de encumbrar nuevamente al séptimo arte.

La tecnología y el cine digital 3D puede que hayan contribuido a uno de esos últimos giros que, a fuerza de ser explotados, comienzan a ser una condición mas (que no la única) reclamada por los espectadores para visitar una sala y vivir nuevas experiencias.

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Estas experiencias pueden ser compartidas con los demás pero necesitamos vivirlas en primera persona porque son la única manera de disfrutar del espectáculo, de expresarlas como algo único e irrepetible que hemos conseguido incorporar a nuestro repertorio de buenas (o malas) experiencias.

Sin embargo no debería ser la principal razón para reinventar el cine (a no ser que estemos plenamente dispuestos a odiar definitivamente el 3D).

Muchos estarán de acuerdo conmigo que no hay muchas películas que necesiten de la tecnología para cautivar a la crítica, al público y ser un éxito de recaudación. Incluso podríamos decir que se ha producido el efecto contrario. Películas que siguen la línea de las grandes producciones en 3D pero después no cumplen con las expectativas y se convierten de forma ineludible en sorprendentes fracasos.

En mi opinión no podemos dejar que la tecnología sea un imperativo pero sí el vehículo para alcanzar, en los casos que corresponda, la experiencia «inmersiva», única e irrepetible que el espectador pueda desear.

Películas como AvatarAlicia en el país de las maravillas o la trilogía Toy Story superaron esa prueba de fuego pero ahora llega el momento de volver a hundir el espectáculo. El 3D no es suficiente y a su vez llega el momento de reinventarlo una vez mas.

Las experiencias multimedia de Taran Davies y Dominic Cunningham-Reid en Cosmic Picture junto a las de George Duffield y Meg Thomson en Arcane Pictures, puede que sean la solución a un nuevo giro cinematográfico. Gracias a la información que encuentro en Business Insider ambas empresas están produciendo conjuntamente y desde hace un tiempo Jerusalem, una película en IMAX 3D que explora la riqueza, diversidad y belleza de la ciudad sagrada.

Jerusalem

El proyecto no solo constituye un reto como producción cinematográfica. Trata igualmente de presentar una visión excepcional de Jerusalén como una ciudad de gran relevancia universal, histórica, espiritual, cultural y arqueológica. Además busca promover todos sus valores fomentando a su vez el respeto, la tolerancia y la buena voluntad entre judíos, cristianos y musulmanes.

El trailer creo que te ayudará a comprender los grandes retos que se han marcado y a descubrir en este nuevo tipo de experiencias una gran vía de escape para la industria. Una vía de escape que combina espectacularidad, entretenimiento y placer con importantes componentes culturales y educativos que aumentan las posibilidades de lograr buenas experiencias en los espectadores.

[vimeo]http://vimeo.com/15034110[/vimeo]

No se si las salas estarán preparadas para este tipo de producciones (según dicen se lanzará en 2013) pero espero que esto no sea un inconveniente para lograr un nuevo éxito en taquilla.

Carteles minimalistas para las nominaciones de los Oscar 2011

Aprovechando la resaca de los Oscar descubro gracias a Designcollector a David Lopez, diseñador, fotógrafo y profesor del Riverside City College.

Publicó hace ya unos días 10 carteles minimalistas correspondientes a las 10 películas que han sido candidatas al Oscar por mejor película del año.

Carteles minimalistas de David Lopez

Un primer vistazo te permitirá saber que el autor no se ha centrado en los clásicos carteles promocionales de las películas. Los 10 pósteres son más sencillos y muestran con muy pocos elementos la esencia y el valor más representativo de cada película.

Un ejercicio de economía, síntesis y reducción visual muy interesante que elimina y descarta temporalmente lo innecesario para transmitir ese valor conceptual asociado o inherente a cada película.

Carteles minimalistas de David Lopez

Carteles minimalistas de David Lopez

Corto de animación: Something Left, Something Taken

Max Porter y Ru Kuwahata de Tiny Inventions nos ofrecen un entretenido corto de animación. Una fantástica historia en la que una pareja que está de vacaciones en California cree haberse encontrado con el famoso asesino del Zodiaco.

[vimeo]http://vimeo.com/11723415[/vimeo]

Se trata de un trabajo meticuloso que combina diferentes técnicas digitales pero que también ha supuesto un enorme esfuerzo creativo al integrar maquetas, escenarios reales, marionetas… Con ellas logran la máxima expresividad y los detalles más minuciosos.

Something Left, Something Taken

Something Left, Something Taken

Something Left, Something Taken

En su blog podemos encontrar toda la información del making of y nos presentan más vídeos sobre algunas de las técnicas utilizadas.

Además, no se trata del único trabajo de esta pareja de diseñadores. Otros muchos proyectos de animación o ilustración les han servido para conseguir premios en diversos festivales o el reconocimiento de la crítica.

Fuente | Drawn!

Coleccionando títulos de películas

La creatividad y el diseño en el cine tienen su máxima expresión en los títulos, rótulos y créditos de la películas y, aunque su presencia pase muchas veces desapercibida, llegan a influir decisivamente en el espectador. Por esa razón gente como Christian Annyas sienten curiosidad por ellos y deciden coleccionarlos.

Movie Title Stills Collection

Es lo que prueba a hacer en su sitio The Movie Title Stills Collection, una colección de imágenes de composiciones tipográficas realizadas para los títulos de las películas.

Movie Title Stills Collection

No es que se trate de algo único pues existen muchos más sitios con recopilaciones de títulos o créditos. Algunos ejemplos podrían ser The Art of the Title Sequence o Movie Title Screenshots Database.

Una práctica muy habitual, especialmente cuando sabemos que grandes diseñadores como Saul Bass o Maurice Binder han sido foco de inspiración para miles de diseñadores. Hicieron posible que las películas tuvieran ese añadido creativo tan relevante para un atractivo comienzo, una buena trama o un final impactante.

En CuatroTipos puedes encontrar un interesante repaso a la historia de los títulos de crédito y sus protagonistas.